The Albany Gazette - María León redefine su narrativa artística con 'Villana': justicia, autonomía y el fin del silencio

La trayectoria artística de María León ha experimentado una transformación fundamental que va más allá de los cambios estéticos o musicales. La artista, conocida previamente por su trabajo con el grupo Playa Limbo y su posterior carrera como solista, ha adoptado la figura de la "Villana" no como un personaje de ficción, sino como una declaración de principios sobre la justicia, la autonomía y el derecho a la propia narrativa. Este posicionamiento marca el inicio de una etapa en la que la independencia personal y la coherencia con sus valores toman el protagonismo, dejando atrás las dinámicas que en el pasado limitaron su expresión.

El concepto de "Villana" se manifiesta en un nuevo sencillo homónimo, pero también permea temas como "No C Portarme Bien" y "Antagonista". En estas piezas, León aborda experiencias que anteriormente consideraba inefables, desde las dinámicas de poder dentro de la industria musical hasta las complejidades de sus relaciones personales. La artista explica que su objetivo ya no es construir historias alrededor de otros, sino narrar su propia experiencia y recuperar el control sobre lo que decide compartir a través de su voz. Esta decisión responde a un proceso interno de reconciliación con las distintas versiones de sí misma que han coexistido a lo largo de los años.

"Estoy tratando de ser lo más justa posible con las versiones anteriores de mí misma que no sabían cómo defenderse", afirma León. Para la artista, esta justicia interna es el pilar sobre el cual se construye su identidad actual. Reconoce que su evolución está ligada a una fe profunda en la justicia y a la comprensión de que su hogar no era un lugar físico o laboral, sino ella misma. Este entendimiento surgió tras dejar un entorno profesional donde sentía que no cabían todas sus facetas artísticas, una decisión que describe como dura pero necesaria para su supervivencia personal.

La carrera de León siempre ha estado impulsada por la fe en su capacidad para lograr lo imposible, una creencia inculcada por sus padres desde la infancia. Sin embargo, el momento crucial de su independencia llegó cuando comprendió que debía dejar de permitir situaciones que la trataban mal. "Yo era mi propio hogar: lo que me hacía feliz, lo que me hacía crecer", explica. Al abandonar ese primer espacio profesional, León comenzó a abrazar disciplinas que había dejado de lado, como la danza y el teatro, recuperando herramientas artísticas que le habían salvado de momentos difíciles en el pasado.

Esta integración de disciplinas se refleja en su preparación actual. León continúa tomando clases de baile, guitarra y teatro, y ha incorporado el cine a su repertorio, buscando realizar todas las actividades artísticas que su pasión le permita con el máximo respeto. Esta aproximación multidisciplinaria fue fundamental cuando decidió dejar un proyecto específico sin la intención inicial de convertirse en solista. Fue una decisión impulsada por la necesidad de poner límites y dejar de permitir ciertas dinámicas, una habilidad que hoy aplica con mayor facilidad a todos los aspectos de su vida.

La capacidad de establecer límites se ha convertido en una herramienta central para León. Reconoce que tomar decisiones drásticas ahora le resulta más natural porque ha aprendido a identificar dónde se siente bien y qué situaciones automáticamente le generan malestar. "Me costaba trabajo o me incomodaba decir que no, porque me daba miedo perder algo", admite. Hoy, esa inseguridad ha sido reemplazada por una sensación de plenitud, seguridad y tranquilidad al hablar y contar su historia. Esta transformación personal ha permitido que sus decisiones sean más claras y coherentes con su identidad.

Un aspecto clave de esta nueva etapa es la resistencia a las normas impuestas por la industria y la sociedad sobre cómo debe verse y comportarse una mujer pública. León destaca que nunca se ha sometido a cirugías estéticas, argumentando que el cuerpo que posee es la herramienta fundamental para realizar su trabajo: bailar y cantar. Se muestra orgullosa de un cuerpo que ha soportado 26 años de carrera constante, con una carga física impresionante, desvelos y enfermedades. Esta postura se presenta como una resistencia consciente a las tendencias actuales de la industria, priorizando la funcionalidad y la autenticidad sobre la modificación corporal.

"Abrazo muchísimo a quien haya acudido a esa circunstancia, porque cada quien es libre de hacer lo que quiera con su cuerpo", señala. Sin embargo, enfatiza que ha ido en contra de la corriente social al mantenerse fiel a lo que cree y ser coherente consigo misma. Esta coherencia incluye aceptar el cambio y la evolución personal, entendiendo que cambiar de opinión o apariencia no es una contradicción, sino parte del crecimiento humano. León describe su tránsito desde el personaje de "Sargento León" hacia la "Villana" como un movimiento consciente para dejar de ser cómplice del pacto patriarcal.

El personaje de Sargento León surgió originalmente como un mecanismo de supervivencia ante el machismo, pero León decide que ya no desea entrar en esa dinámica. "Hoy decido que quiero ser la villana, que quiero ser la mala de la historia", declara. Para ella, esta elección implica reconocer su valor, aprender a decir que no y expresar lo que siente, aceptando la incomodidad que esto pueda generar en los demás. Esta actitud se refleja en acciones públicas como subir su primer video de pole dance o fotografías en bikini, actos que describe como fuentes de orgullo y sensualidad compatibles con ser una mujer inteligente, talentosa y exitosa.

La aceptación de su propia sensualidad ha llevado a León a abrazar todo lo que es sin necesidad de dar explicaciones. Esta actitud le proporciona la paz y entereza necesarias para cabalgar por la vida, tomar decisiones y realizar shows que incluyen la danza y la comunidad LGBTQ+. Destaca la importancia de tener bailarines en tacones, mujeres orgullosas de su cuerpo y figuras trans en sus producciones, lo que ha aumentado su empatía hacia las personas que necesitan más visibilidad.

León describe este proceso como un tránsito donde la piel se ha vuelto una capa más gruesa, entendiendo que todo es una decisión y que la responsabilidad está en manos de cada individuo. Plantea preguntas retóricas sobre a quién se prestan los oídos, la atención y el tiempo, elementos que considera los más importantes que uno puede ofrecer. Reconoce que esto no significa estar exenta de dolor o traiciones, pero sí implica tener la firmeza de cortar relaciones con personas de su círculo que traicionen su confianza, sin importar lo cerca que estén emocionalmente.

"He tenido que sacarlas de tajo y ha sido doloroso, pero ahí reside la permisividad, ahí reside la villanía: decir 'No, no estoy a gusto con esto. Aunque te adore, te voy a decir que no y en este momento lo dejo de permitir', explica. Esta firmeza se basa en la comprensión de que todos nacen y mueren solos, y que la lealtad debe ser reciproca.

El concepto de "Villana" se contextualiza desde la justicia y la independencia. León cuestiona por qué atributos como la voz fuerte, la falta de filtros y la independencia económica han sido satanizados en la narrativa tradicional, especialmente desde las épocas de Disney. Argumenta que las villanas históricas son mujeres con poder adquisitivo que no buscan a un príncipe para salvarlas, sino que se ríen más que las princesas. Considera que estos rasgos deberían empoderar a las mujeres, no convertirlas en figuras amenazantes para una sociedad patriarcal construida durante más de 100 años.

"Me parecía que el contexto de 'Villana' ha estado satanizado desde las épocas de Disney... Los villanas tienen una moda espectacular, una voz mucho más fuerte, hablan y dicen todo lo que quieren decir, no tienen filtros. ¿Por qué atribuyen esos rasgos de una mujer a la villanía?", se cuestiona. Para León, estos son rasgos que deben celebrarse por su capacidad para combatir la falta de equidad y el machismo. Las palabras que incomodan son necesarias para desmantelar estructuras opresivas.

En sus canciones, León incluye reflexiones directas sobre la industria musical. En "No C Portarme Bien", aborda las insinuaciones de que debe ser obediente o someterse sexualmente para tener éxito, comparándose con otras artistas que supuestamente "se desvisten" para sobresalir. En "Antagonista", explora las dinámicas de poder en las relaciones personales, rechazando la idea de venderse a cambio de promesas vacías. También menciona una canción inédita que planea lanzar, con la frase: "Me tuve que ir de la playa porque nadie puede vivir con la cabeza debajo del agua".

León reconoce que al contar estas historias será incómoda para algunos, pero insiste en que está narrando su propia experiencia, no atacando a otros. "Si alguien tiene un problema con lo que cuento, no tiene un problema conmigo, tiene un problema con su propio comportamiento", afirma. Esta claridad le permite compartir verdades que antes le parecían peligrosas o inefables.

La integración de sus disciplinas artísticas es integral para esta nueva etapa. León sostiene que todo lo vivido en la música ayuda a la actuación, y viceversa; lo aprendido en la danza nutre ambas. La industria, a pesar de sus desafíos, ha proporcionado nutrición emocional y oportunidades de trabajar con maestros increíbles y colegas como Carmen Sarahí y Mar Lara. Esta última será una invitada especial en su próximo concierto.

Actualmente, León se prepara para llevar la "Era de Villana" al Teatro Metropólitan, un recinto emblemático donde ha estrenado espectáculos exitosos como "Alquimia", que le permitió cinco años de gira. El Teatro Metropólitan tiene un lugar especial en su trayectoria, siendo el escenario donde ha decretado que sucedan cosas mágicas con sus proyectos. El nuevo espectáculo promete reunir distintas etapas de su historia musical, desde Playa Limbo hasta su carrera solista, incorporando coreografías, músicos e invitados.

La experiencia busca involucrar al público mediante dinámicas interactivas. León describe el evento como una especie de cosplay donde los asistentes pueden vestirse como la villana que admiran o la figura de poder que necesitan ser para entrar en esa era. Además, habrá una parte interactiva donde, a través de un código QR, los teléfonos del público se convertirán en píxeles de una pantalla proyectada hacia el escenario.

El show incluirá más de 14 bailarines, grandes músicos y un animador llamado Zadott, con láseres y una atmósfera de pista de baile. Se presentarán canciones de su época con Playa Limbo, sus temas como solista, covers y, crucialmente, el nuevo disco inédito que se estrena en este escenario. León augura una gira preciosa para "Era de Villana", confiando en que la independencia, la autenticidad y la posibilidad de escribir la propia historia resuenen con su audiencia.

Además del concierto, León continúa desarrollándose artísticamente a través del teatro con la obra "Siete Veces Adiós". Esta producción le permite acercarse a la interpretación desde un lugar distinto al musical, marcando una pauta artística significativa al ser la primera vez que actúa sin música. Describe la obra como especial y un honor, colaborando con amigos cercanos como Alan Estrada y Vin Miranda, quienes han ayudado a abrazar su faceta actoral no musical.

La evolución de María León hacia la "Villana" es, en esencia, un proceso de empoderamiento mediante la justicia interna y la autonomía externa. Al rechazar los roles tradicionales impuestos por la industria y la sociedad, y al abrazar su sensualidad, su fuerza vocal y su independencia económica, León redefine lo que significa ser una mujer fuerte en el siglo XXI. Su narrativa no busca ser la contraparte negativa de lo establecido, sino la voz de aquellas mujeres que han sido satanizadas por simplemente existir con poder y sin filtros. Esta etapa representa la culminación de un largo camino de autoconocimiento, donde cada decisión, desde dejar un trabajo hasta publicar una foto, es un acto de coherencia y libertad.

(T.Brown--TAG)